中国传统瓷器纹样配对

这幅缠枝莲纹出现在一件清代青花瓷罐上。

纹样采用了九宫格与缠枝两种组织形式——先依据九宫格骨架编排花头， 再在花头间连以S形茎枝。S形茎枝的长短变化、正反变化、曲度变化为纹样带来了良好的韵律感。茎枝未端的一分三处理，使圆形花头与单条茎枝之间有了一个过渡带，这不仅增强了花头的稳定感，也丰富了曲线骨架的变化。

纹样中花头、叶子的造型都包含着对立与矛盾：花瓣呈顶视效果，花心呈侧视效果；底层叶片呈平面效果，表层叶片呈立体效果。这种矛盾造型鲜见于清代之前的图案，约自“康乾盛世”开始，随着中西方文化交流的深入，宫廷图案中才出现了这种中西融合的类型，这类纹样是清代宫廷图案的重要组成部分。

这幅云肩牡丹纹出现在一件清代彩瓷罐的圆盖上。

纹样采用米字骨架，云肩和大小牡丹花头均布局在米字线上，构图规整匀称。与多数米字骨架纹样不同，这幅纹样并不是完全对称的——盖顶的一圈涡卷纹和牡丹的茎枝均呈旋转效果，它们为画面带来了动感。

纹样采用对比色调，视觉效果强烈。在有流动感的绿色枝叶的衬托下，大红色的云肩和牡丹花显得艳丽而端庄。穿插于主调中的黑色与白色，不仅协调了红绿二色的关系，还增强了纹样的装饰美感。

这幅清代彩绘瓷盘莲花纹虽题材单纯，结构简练，但却异常精美。

瓷器工匠在盘心画较写实的圆莲，在盘壁画纹样化的平瓣莲花，莲瓣后再加一层立体花瓣，与盘心圆莲相呼应。两种莲花纹巧妙混搭，产生了独特的形式美感。圆莲细腻的纹理、平瓣莲花繁密的水涡纹和莲花纹装饰，使纹样显得精致妍丽。

与对立统一的造型相一致，这幅纹样的色彩也兼具写实美感和装饰美感：鲜艳明媚的写实色彩与质朴纯净的装饰色彩穿插布局，隔层呼应，相映成辉。

这幅清代彩绘瓷瓶百花纹构图自由满密、绘制轻松随意，具有伊斯兰细密画一般的美感。

明清两代对外经济文化交流频繁，在这种背景下发展的明清工艺美术，兼容并蓄、包罗万象。

在外来艺术形式中，伊斯兰艺术与中国艺术有着较密切的渊源关系。自丝绸之路开通之后，中国装饰艺术与西亚、中亚等地区的装饰艺术就开始了相互影响，波斯地毯上出现了龙、卷草等中国纹样，而波斯的联珠纹、有翼动物纹等也传入中国。彼此借鉴使伊斯兰装饰艺术与中国装饰艺术都更加丰富完善。

伊斯兰装饰艺术以细密为特色，纹样造型强调曲线美感，构图崇尚繁复严密，色彩追求华丽和谐。这幅纹样就表现出了类似的特征：采用“满地式”构图，花朵均匀布局，花茎以自由曲线表现，色彩丰富协调。

八宝纹又称“八吉祥纹”， 是以八件佛教吉祥器物为素材的组合纹样。这八件吉祥器物分别为:法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼和盘长结。

八宝纹在元代已是陶瓷装饰的重要内容，到明清时期更为流行。

明清八宝纹有时单独出现，有时与缠枝花纹、四季花纹等组合布局。这幅清代彩绘瓷瓶纹样就由八宝纹与缠枝番莲纹组合而成，上排宝物填充在空地上，下排宝物加叠在番莲茎枝上，两种纹样巧妙融合，画面和谐整体。

这幅清代彩绘瓷瓶纹样以分层布局的缠枝莲纹、云纹、牡丹纹表现吉祥如意、长寿富贵的主题，其中的缠枝莲纹、云纹都特色鲜明。

缠枝莲纹是这幅纹样的主体部分，其正面花头由旋转式花瓣和寿字花心组合而成，这种以吉祥文字、吉祥图形为花心的花卉纹在清代十分流行。

明清云纹包括一字云、 山字云、王字云、壬字云、灵芝云(如意云)、四合云、六合云等多种。这幅纹样中的云纹以一字云和灵芝云为基本元素，这两种云纹组合成三角形、梯形两组单元纹样，单元纹样相间编排，均匀填满整个长条空间。

这幅清代彩绘瓷瓶牡丹番莲纹采用了缠枝骨架。

中国传统纹样中的缠枝纹，其缠枝骨架通常很醒目，因为这样可以强化纹样的动感。而在这幅纹样中，花卉的茎枝却细而含蓄，与其说它是骨架，不如说它是底纹，花头的强化和茎枝的弱化使纹样显得端庄娴静。

在造型设计与色彩表现上，瓷器工匠综合运用了中国传统装饰语言和西洋绘画技法。画面中的牡丹、番莲都是以传统造型方法设计出的理想形象，但它们又不是传统的平面形象，而是被塑造得真实立体。这种处理方式使纹样兼具中国特色和西洋风味。

这幅凤穿牡丹纹出现在一件清代彩绘瓷瓶上。

纹样中的大牡丹花呈盛开状，花滩向两边分开。这种“双犄牡丹”是清代康熙朝牡丹纹的一种特色样式。凤纹也具有典型的康熙朝特征：双目细长，有如意形高冠，颈部羽毛如丝缕股散开，双腿纤长，尾分三羽且翻卷飘扬。 纹样以明黄作地，色调奢华艳丽。虽然主色与地色都是高纯度色，但色彩层次十公清晰：红色牡丹花借助强烈的色相感及与黄地的明度对比成为第一个色彩层次；凤纹因色彩相对含蓄而成为第二个色彩层次；青灰色的牡丹花和叶片、藤蔓构成一个灰度层次，既衬托着两种主纹，又调和着色彩关系。

这幅锦上添花纹出现在件清代彩绘瓷瓶上。

锦上添花是在锦地上加饰主纹的纹样组织形式，锦地通常为细密的几何纹、花草纹、水纹、冰纹等，主纹通常为较大的团花、缠枝花。锦上添花纹是明清织锦、瓷器等的常用纹饰。

在清代彩绘瓷器上，锦上添花纹的锦地通常以“轧道”技法制作，即在烧好的白瓷器表施加一层色料，以尖锐工具剔划出精细的凤尾纹、蔓草纹等，色料剔透露出白瓷釉面，烧制后即成白色地纹。

这幅彩瓷纹样就展现了锦上添花纹的美感：白色的蔓草纤细连绵，铺满底层空间；明艳的缠枝番莲花形多变，枝叶缭绕；主纹与地纹层次分明，效果繁而不乱。

四季花纹源自北宋的织物纹样“一年景”。

“一年景”由桃花、杏花、牡丹、海棠、月季、菊花、梅花等四时花卉组成，常以波浪式二方连续的形式出现。

明代工匠在“一年景”的基础上翻新花样，将几种甚至十几种花卉荟聚在一起，设计出繁花似锦的“四季花纹”。这种“四季花纹”不仅出现在织物上，还被广泛应用于多类工艺品装饰。

这幅清代彩绘瓷瓶纹样即以四季花为题材。纹样中的牡丹、番莲、莲花在同一条茎枝上自由绽放，画面轻松活泼。装饰于上下边饰带的回形纹、如意纹、变形莲瓣纹，既以规整的形式衬托着主纹的动感，又丰富了纹样的寓意。浅地深花的调式、亮丽的色彩，使纹样显得清朗雅致。

这幅清代彩绘瓷器纹样集合了并蒂莲、蝙蝠、磐等吉祥元素，有并蒂同心、福庆连绵等多重寓意。

并蒂莲纹是明清吉祥图案的重要内容，因造型为一梗生两花而被赋予了相生相依、永结同心等美好寓意，成为表现夫妻恩爱、手足情深的纹样。这里的并蒂莲纹采用缠枝骨架，花型饱满，枝叶繁茂，生意盎然。

象征幸福的蝠纹在清代极为盛行。吉祥图案中的蝙蝠很少单独出现，而是常与其他纹样搭配组合，例如:蝙蝠可与磬组合成“福庆纹”、可与云组合成“万福流云纹”、可与寿字或寿桃组合成‘福寿双全纹”“五福捧寿纹”等。这幅纹样中的蝙蝠造型简约而夸张，通身的红色使其寓意更加独特——红色的蝙蝠寓意洪福齐天、福庆如意。

瓜瓞绵绵纹是吉祥图案的内容之一。

《诗经·大雅·绵》中写道：“绵绵瓜瓞。民之初生，自土沮漆。”意思是说初结的瓜虽小， 但绵延的藤蔓会不断为其输送营养，它将慢慢长大并繁育后代。古人借物托意，以“瓜瓞绵绵”隐喻子孙昌盛、相继不绝”。“瓜瓞编绵” 因此成为吉祥图案的一个主题。

瓜瓞绵绵纹盛行于清代，样式有两种：一种由连绵的藤蔓和藤蔓上大大小小的瓜、花朵组合而成；另一种是在此基础上加饰蝴蝶，蝴蝶的加入不仅强化了纹样的象征色彩，也使纹样更显丰富和美观。

这幅瓜瓞绵绵纹出现在一件清代彩绘瓷器上。画而中的藤蔓迂曲蜿蜓、勾连不断，蝴蝶、瓜、花朵造型丰富，色彩绚丽。整幅纹样组织紧密，浓郁热烈。

这幅云肩纹出现在一件清代青花瓷罐上。

云肩纹又称“垂云纹”，是自元代开始流行的瓷器纹样，主要装饰在梅瓶、大罐等的肩部及大盘的盘心，因形似传统服饰中的云肩而得名。

云肩纹呈倒三角形，尖角下垂，多以四朵或六朵为组，环绕布局，内部常填饰凤、海马、麒麟、牡丹、菊花、宝相花等动植物纹。

这幅云肩纹虽是单色纹样，但却极为华丽典雅。在沉艳的蓝地上，洁净莹润的缠枝牡丹、缠枝莲花以舒展流畅的姿态填满整个装饰区域，画面饱满繁密、鲜明醒目。云肩轮廓线的加宽处理使纹样显得更加突出；分隔云肩宽边与内饰纹样的细劲白线，不仅明确了缠枝纹的外形，还使整幅纹样更显整洁精美。

这幅清代青花盘纹样以番莲为题材。

番莲纹是明清两代的流行纹样，尤其盛行于清代。清代番莲纹包括变形番莲纹与写实番莲纹两种类型，二者最大的区别在于花头的造型：变形番莲纹的花头融合了番莲与莲花的特征，花瓣层层叠叠似莲花，花蕊呈圆形、石榴形、心形、如意形等；写实番莲纹的花头更接近番莲的自然形态，有宽阔的单层花瓣和细密的副花冠(副花冠也有变形成莲瓣的)，花蕊高耸突出。

这幅纹样中的番莲为变形番莲。中心番莲花头呈正面姿态，可见如意形花心；外围缠枝番莲呈侧面姿态，花瓣层叠，茎枝纤细流畅。整组纹样精巧细致、恬静秀美。

这幅元代青花盘纹样以盘底鱼藻纹为主纹。

鱼藻纹是传统陶瓷纹样的重要内容之一，其历史可追溯到新石器时代。在宋代，鱼藻纹演变为一种绘画性场景纹，这种鱼藻纹到元代更为盛行。

元代鱼藻纹中的鱼丰富多彩，鳜鱼、鲤鱼、鲶鱼、鲈鱼等常见鱼类在元代瓷器上都频繁出现。这些鱼或单条自由游动，或两条相伴而游，或三五条相互追逐，场面生动鲜活。

这幅鱼藻纹以鳜鱼为主体形象。在由对称式水藻构建出的菱形空间中，有着坚硬背鳍的鳜鱼大张其口咬向水藻，露出尖锐的牙齿，其标志性的“地包天”口型、深浅不一的斑纹都得到准确、细致的表现。