|
Hint
|
Answer
|
|
1. Współczesny polski malarz i fotograf, przedstawiciel realizmu fantastycznego, znany z mrocznych, postapokaliptycznych wizji. W 2001 cały dorobek artystyczny zapisał w testamencie Muzeum Historycznemu w Sanoku.
|
Zdzisław Beksiński
|
|
2. Włoski malarz renesansowy, twórca słynnych dzieł mitologicznych „Narodziny Wenus” oraz „Wiosna” (La Primavera), malowanych dla rodziny Medyceuszy.
|
Sandro Botticelli
|
|
3. "Stworzenie Adama" to słynny fresk tego malarza przedstawiający scenę z Księgi Rodzaju, w której Bóg daje życie Adamowi, pierwszemu człowiekowi.
|
Michał Anioł
|
|
4. Holenderski mistrz światła z Delft, autor takich dzieł jak „Mleczarka” oraz słynna „Dziewczyna z perłą”.
|
Jan Vermeer
|
|
5. Hiszpański pionier kubizmu, autor monumentalnego dzieła „Guernica”, będącego hołdem dla ofiar bombardowania baskijskiego miasteczka podczas wojny domowej.
|
Pablo Picasso
|
|
6. Norweski malarz, przedstawiciel ekspresjonizmu, autor słynnego obrazu „Krzyk”, przedstawiającego lęk i ból egzystencjalny.
|
Edvard Munch
|
|
7. Czołowy przedstawiciel secesji wiedeńskiej, autor „Złotego okresu”, którego najsłynniejszym dziełem jest obraz „Pocałunek”.
|
Gustav Klimt
|
|
8. Impresja, wschód słońca: słynny obraz namalowany przez tego francuskiego malarza w 1872 roku, od tytułu którego nazwano kierunek w malarstwie – impresjonizm. Przedstawia zatokę portową w mieście Le Havre o świcie.
|
Claude Monet
|
|
9. Francuski malarz kojarzony z impresjonizmem, który obsesyjnie portretował świat baletu, tancerek oraz wyścigów konnych. Namalował między innymi obraz pod tytułem "Lekcja Tańca".
|
Edgar Degas
|
|
10. Niderlandzki mistrz renesansu, zwano go „Chłopskim” ze względu na tematykę jego obrazów. Autor monumentalnej „Wieży Babel” oraz pełnych detali scen z życia ludu, takich jak „Niderlandzkie przysłowia” czy „Walka karnawału z postem”.
|
Pieter Bruegel (starszy)
|
11. Wymień najbardziej znane muzeum z tego miasta:
Paryż
Nowy Jork
Petersburg
Madryt
Bilbao
Florencja |
Luwr
|
|
Metropolitan Museum of Art
|
|
Ermitaż
|
|
Prado
|
|
Muzeum Guggenheima
|
|
Galeria Uffizi
|
|
12. Ten obraz Leonarda da Vinci jest najdrożej sprzedanym w historii, nabyty w 2017 roku za rekordowe 450,3 mln USD (wraz z opłatami) przez księcia z Arabii Saudyjskiej. (Stan na rok 2026)
|
Salvator Mundi (Zbawiciel świata)
|
|
13. Część ciała, którą Vincent van Gogh ranił w 1888 roku po kłótni z Gauguinem.
|
ucho
|
|
14. Obraz sakralny powstały w kręgu kultury bizantyńskiej, wyobrażający postacie świętych, sceny z ich życia, sceny biblijne lub liturgiczno-symboliczne.
|
ikona
|
|
15. XVIII-wieczny styl w sztuce, cechujący się lekkością, pastelowymi barwami oraz asymetrycznym motywem dekoracyjnym zwanym "rocaille" (muszla).
|
Rokoko
|
16. To ogromny, pełen detali tryptyk autorstwa Hieronima Boscha podzielony na trzy części. Lewa strona przedstawia raj — spokojny krajobraz z nagimi postaciami, egzotycznymi zwierzętami i fantastyczną architekturą. W centrum widzimy scenę stworzenia kobiety z mężczyzny w obecności Boga. Środkowa część to barwna, niemal chaotyczna scena pełna nagich ludzi oddających się różnym zmysłowym przyjemnościom. Pojawiają się gigantyczne owoce, dziwaczne budowle i surrealistyczne stworzenia. Całość sprawia wrażenie snu albo wizji. Prawa strona kontrastuje z resztą — to mroczna, nocna scena przedstawiająca piekło. Widać potworne hybrydy ludzi i przedmiotów, instrumenty muzyczne jako narzędzia tortur oraz postacie pogrążone w cierpieniu. |
Ogród rozkoszy ziemskich
|
17. Obraz autorstwa Paul Cézanne przedstawia mężczyzn siedzących przy prostym drewnianym stole, pochylonych nad kartami. Scena jest spokojna, niemal nieruchoma — gracze skupieni są wyłącznie na rozgrywce. Ubrani są w proste, robocze stroje: kapelusze, kamizelki, marynarki w stonowanych barwach. Tło jest uproszczone i pozbawione szczegółów, co kieruje uwagę na postacie i ich napiętą koncentrację. Kompozycja jest zrównoważona i statyczna, a kolory ciepłe, przygaszone — dominują brązy, błękity i ochry. Całość sprawia wrażenie ciszy i skupienia, jakby czas na chwilę się zatrzymał. |
Gracze w karty
|
18. Monumentalna scena autorstwa Rafaela rozgrywa się w ogromnej, klasycznej hali z wysokimi arkadami i kopułowym sklepieniem. Perspektywa prowadzi wzrok w głąb przestrzeni, ku dwóm centralnym postaciom stojącym na środku schodów. Wokół nich zgromadzony jest tłum uczonych, filozofów i myślicieli — jedni dyskutują, inni zapisują coś w księgach, jeszcze inni zamyśleni siedzą na schodach. Centralna para różni się gestami: jeden z mężczyzn wskazuje dłonią ku niebu, drugi wyciąga rękę poziomo przed siebie. Ich odmienne gesty symbolizują dwa różne sposoby patrzenia na rzeczywistość: świat idei i świat doświadczenia. Postacie ubrane są w barwne, harmonijne szaty, a całość utrzymana jest w jasnej, spokojnej kolorystyce. Kompozycja jest symetryczna i uporządkowana, oddaje ducha wiedzy, filozofii i renesansowej harmonii. |
Szkoła Ateńska
|
19. Na obrazie Jana Matejki w półmroku komnaty siedzi samotna postać w czerwonym stroju błazna. Ma na głowie charakterystyczną czapkę z dzwoneczkami, ale jego twarz nie wyraża radości — jest zamyślony, wręcz przygnębiony. Siedzi przy stole, na którym leży list z pieczęcią. W tle, przez otwarte drzwi, widać salę pełną tańczących i bawiących się dworzan — trwa bal. Kontrast między powagą siedzącej postaci a beztroską zabawy w tle tworzy silne napięcie. Obraz emanuje ciszą, refleksją i poczuciem nadchodzącego nieszczęścia. |
Stańczyk ( właśc. Stańczyk w czasie balu na dworze królowej Bony wobec straconego Smoleńska)
|
20. Na rozległej, jesiennej łące leży młoda kobieta ubrana w prostą, wiejską suknię. Odpoczywa wśród suchych traw, patrząc w niebo. Wokół niej rozciąga się szeroka, niemal pusta przestrzeń — nisko zawieszone niebo i spokojny, sielski krajobraz. W powietrzu unoszą się delikatne nici pajęczyny, ledwo widoczne, łapiące światło. Scena jest cicha, melancholijna, pełna światła i powietrza. Całość oddaje moment przejścia między latem a jesienią — chwilę zatrzymaną w czasie. Autor: Józef Chełmoński |
Babie lato
|
